KCDF갤러리 전관에서 열리는 전시 1부는 공예가 단순히 물건을 만드는 일을 넘어, 어떻게 이야기와 질문을 담는 창작이 될 수 있는지를 보여주는 공간이다. 흙, 섬유, 금속, 그래픽 등 우리가 익숙하게 여기는 공예 재료들이 작가의 손을 거쳐 전혀 새로운 모습으로 펼쳐진다. 이번 전시에서는 작품 하나하나가 단지 ‘아름다운 오브제’로 끝나지 않고, 개인의 기억, 지역의 역사, 사회적 맥락 같은 이야기들을 품고 있다는 점에서 주목할 만하다.디자인프레스는 네이버와 디자인하우스가 만든 합작법인입니다.2025 공예주간을 맞아 공예의 오늘과 내일을 함께 조망할 수 있는 흥미로운 전시가 열리고 있다. 2025 공예 주간 선정 전시인 <미래공예Future Crafts: Beyond the Present>(이하 <미래공예>)가 바로 그것이다. 2025년 5월 16일부터 오는 5월 25일까지 KCDF갤러리 전관과 문화역서울284 RTO에서 동시 개최되며, 공예의 동시대적 실천과 그 경계를 주제로 삼는다.주최 |문화체육관광부사물에서 이야기로, 공예가 바뀌는 순간자료 제공 및 협조 | 컨트리뷰터스공간과 팝업 중심의 다양한 브랜드 활동을 다루는 ‘헤이팝(heypop.kr)’도 운영합니다.김대욱은 조각과 시각예술을 기반으로, 정체성과 젠더 표현, 다양성에 대한 이야기를 시각 언어로 풀어내는 작가다. 개인적 경험과 사회적 규범의 틀에 대한 질문을 바탕으로, 제한되고 침묵된 목소리를 오브제로 드러내며, 문화적 경계를 넘는 서사를 제안한다. 작품 (2022)는 작가가 어린 시절 인형 대신 가지고 놀던 노리개의 기억에서 출발한다. 긴 머리처럼 느껴졌던 노리개는 상상의 세계를 현실로 이어주는 도구였고, 지금은 가면, 토템, 로프 등으로 재해석된 오브제들이 되어 돌아왔다.한편, 언리얼스튜디오는 제품을 찍는 상업 사진에서 출발해, 이번에는 사진에서 제품을 지워버리는 실험을 보여준다. 시리즈 <목적 없는 목적>(2025)은 조명, 배경, 스타일링은 그대로 두고 중심이었던 오브제만 제거한 이미지들로, 사라진 피사체 대신 남겨진 장면의 구조와 분위기 자체가 하나의 조형 언어가 된다. 특히 이들은 프롭을 준비하고 장면을 세팅하는 과정에서 질감, 조도, 배치 하나하나를 조율해나가는 감각에서 공예적 태도를 느낀다고 말한다. 사진이 꼭 ‘무엇’을 찍어야 하는가라는 질문을 던지며, 공예를 감각과 시간, 이미지로 바라보는 색다른 시선을 제안한다.지금, 공예는 어디까지 확장될 수 있을까?사회 전반의 변화와 성장을 모색하는 디자인 혁신가를 위한 ‘디자인플러스(design.co.kr)',2024년 렉서스 크리에이티브 마스터즈 위너로 선정된 바 있는 문보리 작가의 작품도 만날 수 있다. 직조와 센서, 알고리즘을 결합한 인터랙티브 텍스타일 작품으로, 손의 감각과 반복적인 움직임을 디지털 신호로 바꿔 직물에 새겼다. 작가는 직조가 단순한 손작업을 넘어서, 데이터와 소리, 빛을 연결하는 감각의 언어가 될 수 있다고 믿는다.이어지는 전시의 두 번째 장은 문화역서울284 RTO 공간에서 펼쳐진다. 전시장 특유의 거칠고 비워진 공간감 위로, 공예를 둘러싼 시간과 서사, 기억의 결이 보다 직관적이고 물리적인 방식으로 펼쳐진다. 앞선 1부에서 공예의 감각적 확장을 실험했다면, 이곳에서는 사물과 장면, 조형물로 구현된 공예적 서사가 관람자의 몸과 시선 사이에 직접 개입하며 또 다른 층위를 만들어낸다. 이곳에서는 김대욱, 채범석, 노경택, 김서희, 이선, 언리얼스튜디오, 문보리 등 동시대 공예의 서사적 확장 가능성을 실험하는 작가들의 작업을 만날 수 있다.(순서대로) 노경택 작가의 작품 <마림바 시퀀스.(2023), <스피커>(2023)후원 |한국문화예술위원회<미래공예(Future Crafts: Beyond the Present)> 전시 전경재료의 경계를 넘나들며 조형과 개념을 탐구하는 이재준 작가는 (2025)을 선보였다. 평면 타일 위에 솟아오른 원기둥 형태를 통해 기능이 어떻게 생기고 인식되는지를 시각적으로 보여주며, 같은 구조에 서로 다른 재료를 적용해 재료에 따라 감각이 어떻게 달라지는지를 실험한다. 특히